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Barbara Kellerbauer, Umgang mit der Stimme, Berlin Mitte 01.02.2014

Über den Bauch Atmen.

Wir haben uns zuerst auf den Rücken gelegt. Dann haben wir geatmet und auf die Atmung geachtet.

Später haben wir mit dem Konsonant „S“ verschieden gearbeitet. Zuerst einfach S bis zum Schluss halten. Dann mit der Dynamik, von leise bis lauter werden. Daraufhin dann abwechselnd rauf und runter, leise, laut, leise, laut werden, etc.

Dabei merkt man, dass man mit dem Bauch atmet. Und das sollte man auch. Ganz tief unten im Bauch und wenn man es genau nimmt rundherum auch um den Rücken unten. Zwerchfell ist verteilt unten. Die Lunge atmet an sich nicht. Und man sollte nicht mit den Brustmuskeln arbeiten.

Die meisten Menschen atmen nur oben und sprechen nur oben, das ist sehr anstrengend und strapazierend für den Kehlkopf.

Die obige Übung im Stehen war dann wieder etwas schwerer. Es ist wichtig, dass man locker ist.

Schultern hoch, runter, hoch, runter, hoch, runter. Von Bedeutung ist auch ein lockerer aber auch fester Stand

Wir sollten nicht nur den Bauch zu trainieren sondern auch den unteren Rücken. Auch Po und Beine

Beim Atmen bewegen sich Schultern und Brustkorb gleich Null.

Barbara Kellerbauer hat bei den „S“ Übungen auf dem Boden bei mir meine Stimme gehört. Ich habe anscheinend sehr wohl eine. Sie vermutet, dass es bei mir auch mit der Bauchatmung zu tun hat.

Der Kiefer muss locker sein.

Das mit der Bauchatmung kann man überall üben. Schultern hoch, runter, hoch… Ganz locker oben. Unten Po und Beine in Spannung. Und dann unten im Bauch atmen und das kontrollieren und fühlen… Das regelmässig machen an der Ampel und überall…

Ich neige zu Spielastik. Spielastik wird unter Schauspielern ein übertriebenes Getue auf der Bühne aufgrund von Aktionismus ohne ausreichendem Anlaß gemeint.

Irgendwie ziehe ich die Augen so komisch hoch und verdrehe auch die Augen und übertreibe auch teilweise beim Spielen. Mache ich das aus Verlegenheit? Barbara hat mich darauf hingewiesen und hat auch das Wording benutzt.

Die Ohren sind genau oberhalb der Schultern… Man streckt leider immer den Kopf und insbesondere das Kinn immer so leicht vor…

Bei dem Wort „Jaaa“ muß das Kinn nach unten fallen…

Wenn ich das nächste Mal etwas vortrage, macht es Sinn eher was fröhliches vorzutragen…

Und dies zu Hause auch erst einmal üben…

Nicht zu übertrieben Schauspielern. Dies wirkt blöd.

Die Übung Schulter hoch – Schulter runter. Für entspannte Schultern kommt gut.

Mona Glass, Lee Strasberg, Berlin Mitte 03.02.2014

Witold Gombrowicz – Yvonne, die Burgunderprinzessin

Wir sollen uns zu unserer Rolle ein Tier überlegen, auch ein Foto suchen und einen Song suchen, der zur Rolle passt.

Es werden Interviews geführt in dem der Rolleninhaber Stellung gibt zu seiner Rolle.

Wir haben aus dem Text, den wir vortragen sollen, zwei Sätze rausgenommen und einem Partner erklärt wieso.

Des Weiteren haben wir einen Satz mehrmals in drei verschiedenen Emotionen gesprochen: Wut, Trauer, Fröhlichkeit. Vorher sind wir im Raum herumgelaufen und haben den Satz in der jeweiligen Stimmung vor uns her gesagt. Dann Freezen und vor der Gruppe in der entsprechenden Stimmung

Zum Aufwärmen haben wir Stimmübungen gemacht. Zum Beispiel wie ein Pferd „Brrr“ machen und Gähnen

Gymnastik mit dem Mund machen, mit Lauten von sich geben, entsprechende Vokale o, u, e, i, a…

Mit der Zunge oben und unten über die Zähne fahren („Zähne putzen“, bessere Artikulation)

Dann auf dem Stuhl strecken und uns den folgenden Emotionen entsprechend bewegen und auch konkret ausführen, mehrmals: Stöhnen, Seufzen, Gähnen

Dann eine ziemlich lange Übung, die wir gemacht haben am Stuhl. Sehr kreative Streck und Muskelübungen am Stuhl, die ich intuitiv als wohltuend empfinde.

Mit den Händen reiben. Vor unserem Gesicht. Dann mit dem Rücken des Daumens über unser Gesicht streichen, von oben nach unten. Den Stress rausstreichen…

Sense Memory. Wir sollten uns eine entsprechende schöne und konkrete Situation unter der Sonne vorstellen. Das Ganze mit geschlossenen Augen und sich in die entsprechende Situation einfinden… Uns wohlfühlen. Das kann man dann überall machen, auch einfach in der U-Bahn…

– Uns vorstellen, dass unsere Fußsohlen aus Gold wären… Was passiert mit mir? Diese Übung soll erden. Das heißt wenn ich mal in einer Situation bin, in der ich mich gerade unwohl fühle, nicht mehr weiter weiß, eine Lücke im Text und in der Szene habe, dann hilft diese Übung und Umsetzung.

Wir sollten uns wieder unseren Schlüsselsatz nehmen und jetzt den Satz so sprechen, dass wir den anderen überzeugen. Also Haltung entwickeln und diesen Satz glaubwürdig und authentisch sprechen…

Wir sollen uns zum nächsten Unterricht ein Bild vom Protagonisten unserer Rolle mitnehmen…

In dieser Unterrichtseinheit fingen wir an unsere ausgewählte Tierfigur zu spielen. Matten auf den Boden. Was macht dieses Tier für Bewegungen, Laute, wie benimmt es sich… Dann aufstehen und unseren Schlüsselsatz sprechen.

Die Übung „Private Moment“: Wir spielen 3 Minuten lang den Hauptdarsteller in einem privaten Moment. Ohne Drehbuch und ohne Text. Die anderen Mitschüler beobachten dieses Spiel.

Bild mitbringen von jemanden, der meinem Helden ähnlich sieht.

Übung:

– Schultern hoch ziehen und wieder runter. Da dann sagen „was geht es mich an“,

Wenn man „überschreit“ dann kippt die Stimme.

Einen Satz aus dem Text in verschiedenen Emotionen sagen:

– einmal als Geschenk

– Satz zurufen (nicht einfach schreien). Hände vor den Mund

– Satz ganz traurig, wütend etc.

In einer Friseur Szene (Impro) den einen wichtigen Satz aus dem Text unterbringen

Sense Memory:

Barfuss laufen (abwechselnd auf Linoleum, Gras, Sand, Teer etc. Was fühle ich, was spüre ich und was habe ich für Empfindungen…)

Frank Kirschgens, Camera Acting, Berlin Mitte 15.11.2014

Namen merken, aber auch was sie anhaben. Zuerst haben wir im Kreis unsere Namen genannt und dann mußten wir die Mitspieler benennen. Und dann sollten wir uns umdrehen und sagen, was manche von denen anhaben, Haarfarbe, Augenfarbe, Kleider, Schuhe, Accessoires. Das war ein gutes Spiel.

Frank Kirschgens hat in dem Zusammenhang gesagt, dass wir zu wenig unsere Augen nutzen und das Gesehene mit dem Memorisierten verknüpfen. Auch bei dem späterem Spiel, bei dem wir einen Satz wiederholen und einen weiteren Baustein hinzufügen sollten.

Wenn ich einen Namen von jemanden aufrufe dann präzise und entschlossen. Auch nicht unbedingt die Hand dazu nehmen. Sondern das muss durch meine Körperhaltung und meinen Ausdruck deutlich werden

Bei der ersten Aufnahme, bei der man sich vorstellen sollte. Ich habe irgendwie nicht so das Problem mit der Technik bzw der Kamera. Ich glaube das hat Frank Kirschgens auch gemerkt. Aber er hat dann schon darauf gelenkt mit der Fragestellung ob ich eventuell Problem in der Gruppe hätte. Bei mir ist das einfach so, dass wenn mir Leute fremd sind und in einer größeren Gruppe, dann bin ich gehemmt und dann bin ich nicht ich. Kamera selbst ist weniger das Problem für mich.

Interessant war es aber bei den anderen zu sehen. Sie haben sich durch die Kamera irritiert gefühlt. Auch Frank Kirschgens hat gesagt, für ihn wäre es vor einer großen Gruppe kein Problem aber komischerweise vor der Kamera bzw der Technik. Deswegen hat er sich auch mit dem Thema beschäftigt.

Mir ist aufgefallen, dass ich wenn ich über etwas erzähle, das mir Freude bereitet (in dem Fall habe ich über die Schauspielerei geredet und wieviele Kurse ich schon besucht hätte) ich plötzlich total locker werde, lache und strahle und dadurch auch total gut wirke. Wenn man über etwas erzählt, daß einen fasziniert, was einem ein Lächeln zaubert ist man authentisch und kommt gut rüber

Wenn ich gerade aus den Menschen anschaue, Lächele und insbesondere auch mit den Augen lächele, meinen Mund nicht verziehe und auch nicht zu viel in der Gegend rumschaue dann wirke ich sehr intensiv.

Ich habe schon Spielastik bei mir. Und das sind nicht nur die Augen sondern auch der Mund, den ich ständig verziehe… Das braucht es nicht. Auch im privaten. Also nicht genervt oder gestresst so viel den Mund verziehen. Das ist dämlich. Den Mund nur verziehen wenn ich lächle oder lache.

Klare Blicke werfen. Und nicht im Raum rumgucken. Obwohl wenn es gezielt ist, dann darf das spielerisch sein. Wie wenn ich nachdenke (in die Ferne), wenn ich traurig bin und an einen Menschen denke (auf den Boden schauen) und, und, und. Aber nicht unnötig ständig die Augen kreisen lassen, oder die Augenbrauen heben, oder ständig den Mund verziehen. Das ist dämlich. Wenn dann gezielt.

Nils Niemann, Vortragskunst und Bühnenpräsenz, Berlin 21.11.2014

Dieses ständige im Raum herumgucken mit den Augen kann man lernen nicht mehr zu machen. Ich mache das ja, wenn ich mit jemanden rede, unbewußt um mich zu konzentrieren. Man kann lernen sich die Konzentration und auch den Text vom Gegenüber oder vom Publikum zu holen.

Ich sollte lernen mit meinen Augen und den Blicken bewußt zu arbeiten. Alles was unbewußt ist Stück für Stück reduzieren. Weil auch mit Blicken, die ich woanders richte, kann ich viel bezwecken, wenn es bewußt gesetzt ist. Nur alles was unbewußt ist, wie mit den Augen oder Händen ist ablenkend in der Wirkung.

Wichtiger als das „was“ ist das „wie“.

Ich soll mit meinen Emotionen arbeiten, erst dann wirke ich mit meiner Rede.

Präsenz. Mit den Augen und Händen sprechen. Die Leute achten auf das Gesicht und die Hände (deswegen haben zum Beispiel auch Comicfiguren so überzeichnet groß das Gesicht und die Hände).

„Eleganz in der Haltung“. Ausbalancierte Körper (Stand + Spielbein). Lässig und Locker -> Balance

Der Mensch bzw in dem Fall der Präsentierende ist interessanter für das Publikum als eine Powerpoint.

„Gilbert Austin“ hat im 18 Jh. Gesten der Schauspieler und Menschen studiert, systematisiert und aufgeschrieben. Wir können heute von seinen Aufzeichnungen profitieren.

Meine Rede sollte ich choreographieren. Und zwar sollte die Choreographie auch die Haltung, Blicke, Hände und Beinarbeit umfassen. Dies gibt Sicherheit und Struktur.

Auf die Frage einer Schülerin ob Extrovertierte gegenüber Introvertierten einen Vorteil hätten, sagt der Dozent, das wäre im Grunde egal. Die Extrovertierten hätten einen Vorteil mit ihrer Lebendigkeit und die Introvertierten aber einen Vorteil für ihr Gefühl für Präzision und Struktur. Jede von den Gruppen muss für sich die andere Seite lernen um komplett zu sein.

Das Stand- und Spielbein muss regelmässig wechseln.

Frank Kirschgens, Camera Acting, Berlin Mitte 22.11.2014

Beim Synchronsprechen spricht man auch anders ins Mikro als wenn man mit der Filmkamera aufgenommen wird und spricht. Es ist jedes Mal anders. Und beim Film ist es auch anders als beim Theater.

Beim Film eher kleine Gesten und keine großen Bewegungen. Es läuft viel über das Gesicht ab und dann auch mehr was man im Inneren des Protagonisten als Zuschauer liest.

Blicke bringen da mehr als groß zu spielen. Kleine Gesten. Wie gehe ich mit Sachen um. Wie bewege ich mich im Raum. Haltung.

Timing ist sehr wichtig. Und Rhythmus

Man solle eigentlich auch nicht zu viel Spielen. Sondern lieber eine Rolle sein und die Haltung ausdrücken. Anfänger neigen dazu zu überspielen. Oder auch als ich im Spiegel war zu stark mit meiner Stimme zu Arbeiten und zu kräftig zu Reden…

Die Augen sind beim Film am Wichtigsten nicht die großen Gesten wie beim Theater

Als ich das Stück mit Rachil gespielt habe, da habe ich dann hinterher schon auch meine beschlagene Stimme gehört. Wahnsinn. Kein Stimmschluss.

Frank Kirschgens hat gesagt, eigentlich sind die Leute, die sehr gut Menschen wahrnehmen, die besseren Schauspieler (da muss ich auch an das Spiel von Ursula denken, wo es um Wahrnehmung ging – man drehte sich um und sollte eine Figur nachstellen)

Schlank spielen, den eigenen inneren Fluß finden, nicht selbst bewerten beim Spielen, flüssig durchlaufen.

Zu Tom, dem kleinen Kolumbianer, hat er gesagt, dass er geschmeidig wäre. Er würde sich geschmeidig bewegen. Das fehlt mir sicher. Ich muss etwas beweglicher und geschmeidiger werden. Muss meine Steifheit verlieren. Daran arbeiten

Klarheit. Ich muss in meinem Verhalten, in meinem Spielen, in meiner Kommunikation klar sein. Klar und präzise

Die kleinen Gesten und Handlungen machen den Charakter aus. Wie gehe ich mit Gegenständen um? Auch das zeichnet einen Charakter. Wie verhalte und bewege ich mich im Raum. Wie stehe ich zu dem Raum. Beispielsweise verhalte ich mich in einem fremden Raum anders als in einem Raum den ich kenne.

Nils Niemann, Vortragskunst und Bühnenpräsenz, Berlin 23.11.2014

Kontraste setzen ist wichtig bei einem Bühnenauftritt oder bei einer Rede, die man hält. Mit Händen und anderen Mitteln.

Der Dreiklang mit den Händen. Man zählt drei Sachen auf und dann macht man mit der Rechten Hand 1 und 2 und dann mit beiden Händen 3.

Die Fußspitze soll nie auf das Publikum zeigen. Je offener die Füße zum Publikum sind, desto besser. Füße sollten 90 Grad haben und offen sein. Ein Fuß etwas weg und in eine andere Richtung als das andere. Der zweite Fuß von der Ferse zeigt die Ferse mittig in den Schaft des anderen Fußes.

Auch sollte man (wirkt etwas unnatürlich, kommt aber gut) etwas offen gehen.

Spielfuß beim Abgehen erst einmal heranziehen zum anderen und dann mit Schwung abgehen.

Beim Gehen selbst sollte das dann wie ein leichtes Schweben sein

Zum Spielfuß hin hängt dann das Becken und auch die Schulter von der Spielfußseite hängt ein wenig dort hinunter. Dennoch ist man aufrecht durch den Mittelpunkt an der Brust an der man hochgezogen wird. In dem Zusammenhang spricht Nils Niemann auch von Kontrapost

Ich habe Kontrapost mal im Internet recherchiert. Dies war ein Mittel der klassischen griechischen Bildhauerei. Im Gegensatz dazu der moderne Begriff Ponderation (hier auch Ausgleich der Gewichtsverhältnisse aber durch aufrechtes symmetrisches Stehen)

Aus Wikipedia zu Kontrapost: „Er bezeichnet das Nebeneinander von Stand- und Spielbein einer menschlichen Figur zum Ausgleich der Gewichtsverhältnisse. Das Becken tritt dabei aus der senkrechten Körperachse. Der durch die hieraus resultierende Gewichtsverlagerung einsetzende Hüftschwung mit der Schieflage des Beckens in der Balance ist ebenfalls symptomatisch für das Spiel mit Gegensätzen wie Ruhe – Bewegung, Spannung – Entspannung, Hebung – Senkung, die letzten Endes zu einem homogenen Ausgleich führen.“

Achtung: Nils Niemann hat uns gesagt wir sollen die Schulter zum Spielbein hin hängen lassen. Zumindest bei der Bildhauerei und dem klassischen Kontrapost ist aber die Schulter zum Standbein hin gesenkt. Dies sollte ich Nils Niemann beim nächsten Kurs mal fragen…

Meine gerade Aufrichtung gestaltet sich durch die Aufrichtung des mittleren Punktes meiner Brust (nach oben).

Die Hände vor dem Körper nicht synchron auf gleicher Höhe halten, besser auf unterschiedlicher Höhe.

Es gibt unterschiedliche Haltungen der Hände: prone, supine etc.. Diese Handhaltungen choreografiert man dann auch für seine Rede und setzt das bewußt ein.

Wenn ich mit den Händen nichts andeute dann sollten die Hände ganz locker sein. Man achtet darauf, dass man nicht verkrampft ist. Die Hände sollten für die Zuschauer dreidimensional wirken. Der Zeigefinger spreizt sich leicht wie ein Zeigefinger nach vorne und die anderen Finger sind leicht eingewinkelt, so als wenn sie eine gedachte Pergamentrolle umfassen würden.

Nils Niemann, Vortragskunst und Bühnenpräsenz, Berlin 27.11.2014

Wenn ich auf die Bühne gehe, dann auch erst einmal ankommen. Man muss das aushalten.

Wichtig auch, dass man die Spannung und Präsenz schon hinter der Bühne aufbaut und dann erst auf die Bühne kommt. Nicht fluffig auf die Bühne kommen und dann Präsenz erst vor den Zuschauern aufbauen. Sobald ich für die Zuschauer sichtbar auf der Bühne bin muss ich schon wirken. Präsenz schon beim Hinlaufen zu meinem mittigen Punkt auf der Bühne haben und ausstrahlen.

Meine Stimme war wieder komplett belegt.

Diese Haltung mit den Füßen 90 Grad, Standbein + Spielbein, gekippte Schulter und dann Schulter zur Kamera, leicht über die Schulter zur Kamera schauen ist auch eine bzw die professionelle Fotografenpose.

Wenn man seinen Kopf leicht schief hält, hat das eine Bedeutung. In seiner Deutung bedeutet ein schiefer Kopf „Unterwürfigkeit und Demut“. Die Fürsten damals hätten sich nie mit schiefen Kopf malen oder fotografieren lassen. Die haben da stark aufgepasst.

Schultern hoch und nach vorne bedeutet Angst. Schulter leicht links oder rechts (schiefe Schultern) bedeuten Unsicherheit.

Die Haltung meines Kopfes sollte ich vor dem Spiegel üben, um ein Gefühl zu bekommen. Wann ich eine gerade Haltung habe und wann nicht. Dann kann ich auch rhetorisch spielen, wenn ich leicht von oben runter schaue etc. Aber die Grundposition der Sicherheit muss ich wissen.

Wir haben dann auch eine Übung gemacht, bei der wir den Kopf mal hoch, Mitte unten, und nach links und rechts drehen und dann wagerecht schief links oder rechts gemacht haben. Meine Fehlhaltung ist ja mein Kopf rechts leicht schief. Wenn ich den Kopf rechts bewußt extrem schief mache ist ok, aber wenn ich den Kopf bewußt extrem schief in die andere Richtung und zwar nach links mache habe ich plötzlich einen sehr unangenehmen stechenden Schmerz im Halswirbelbereich.

Nils Niemann, Vortragskunst und Bühnenpräsenz 28.11.2014

Mit Blicken kann man arbeiten und die kann man bewußt nutzen.

Wir haben eine Übung gemacht, bei der wir die Augen sehr groß gemacht haben aber nicht die Augenbrauen gehoben haben… Durch große Augen schafft man auch Präsenz und Aufmerksamkeit. Dies kann und soll man bewußt einsetzen.

Wenn ich meinen Kopf ganz leicht hebe und von oben nach unten schaue deutet das Überheblichkeit an.

Interessant war es mit der Gruppe im Raum zu laufen und den anderen abzuschätzen ob er eine natürliche superior Haltung hat oder nicht. Menschen zur damaligen Zeit und auch heute noch schätzen sich anhand ihrer Haltung ab. Wenn einer sich authentisch superior hält und ich wahrnehme und empfinde, aus welchen Gründen auch immer, dass ich inferior bin, dann werde ich das auch in meiner Haltung ihm gegenüber ausdrücken. Oder man kann auch beispielsweise auf Augenhöhe sein und drückt sich dann gegenseitig Respekt gegenüber aus.

Wir stoßen uns beim Gehen vom Boden mit dem Standbein ab. Wir werden nicht gezogen. Sondern wir stoßen uns ab. Spielbein ist leicht und führt, zieht aber nicht (interessant ich habe das am Abend dann auch in einem Trainingsvideo für Tango gesehen, da war das dann auch so aufgeführt).

Die Ellbogen sind etwas weg vom Körper.

Die Hände sind locker und den ausführenden Impuls machen die Handgelenke, zum Beispiel in die prone oder supine Haltung.

Wir haben dann auch nicht nur Armkreisen gemacht sondern auch Kreisen mit den Unterarmen und die Ellbogen blieben fest (dies ist mir nicht leicht gefallen). Aber de facto wird dann so agiert aus dem Handgelenk und wenn größer aus dem Unterarm. Die Oberarme bleiben steifer, so dass man nicht zu große Ruderbewegungen vor dem Publikum macht. Diese sind zu vermeiden.

Hände sollen nicht auf gleicher Höhe sein (unterschiedliche Höhen sind für das Publikum spannender und interessanter; dies auch bei anderen Sachen beachten).

Immer auf Stand und Spielbein achten und diese auch wechseln, aus einer lockeren Hüfte heraus.

Handflächen sind offen ins Publikum, so dass das Publikum in die Hand schauen kann. Nils Niemann hat uns das von der Ferne vorgeführt wie die Hände, wenn man sie ganz offensiv zum Publikum aufdreht im Licht funkeln. Das wirkt richtig gut und war beeindruckend.

Mit der Hand sich selbst beim Gehen führen. Ich laufe meiner führenden Hand hinterher

Die Hände sollten zum Publikum hin offen sein.

Frank Kirschgens, Camera Acting, Berlin Mitte 29.11.2014

Die Amerikaner haben einen Begriff „Stillness“. Das meint, die Wirkung eines Gesichts ohne große Bewegung und Mimik. Über Stillness muss viel kommen

Die innere „Stimmung“ soll zu sehen sein -> Haltung, Energie, Impuls

Erst ankommen und dann den Text. Erst Handlung dann Text.

Nicht im Gehen reden. Ankommen und Text. Handlung und Text trennen. Der Text ist nur unterstützend in der Aussage, das Spielerische soll eigentlich die Hauptbotschaft vermitteln

Leiser sein beim Sprechen und nicht zu laut.

Über Blicke kommentieren

Exakt sein in dem was man tut

Die Dinge mit Entschluss machen

Spannung halten

Es gibt bei Frank Kirschgens auch den „Private Moment“. Hier äußert sich der Charakter und hier öffnet man sich dem Zuschauer. Der Zuschauer kann in den Protagonisten blicken

Trocken und gerade sprechen, über den Blick soll der Ausdruck, Energie und Botschaft kommen

Klare Bewegungen

Bewegung dann Text

Kirschgens hat auch Rhythmus angesprochen. Das man das Gefühl für den Rhythmus einer Szene bekommen soll. Jede Szene hat ihren Rhythmus (das hat mich dann auch an Ursula und das Ballspielen erinnert)

Die Probe ist auch dafür da, dass man überlegt (markiert) wo welches Gefühl rausgelassen werden soll. Aber konkret in der Probe nur andeuten und noch nicht rauslassen. Markieren und andeuten in der Probe (noch nicht voll spielen und aufdrehen)

Nils Niemann, Vortragskunst und Bühnenpräsenz, Berlin 05.12.2014

Bevor ich auf die Bühne gehe, schon in meine Haltung begeben und sich nicht auf die Bühne rein schleichen.

Man kann bewirken, dass man „da“ ist. Mit seinem Auftritt soll man ein „Gefühl“ vermitteln

Man stellt sich vor „das Publikum ist mein Freund“.

Ich schaue ja in der Gegend herum um mich zu konzentrieren. Kann es aber einüben und erlernen auf Menschen zu schauen um Text abzurufen und mich zu konzentrieren.

Zeit und Pausen nützen. Sich wirklich Zeit lassen (das wirkt richtig gut). Man wirkt souverän, wenn man das auskostet. Wartet, die Leute anlächelt und sich Zeit läßt.

„Kontrapost“ wechseln (Stand- und Spielbein regelmässig wechseln).

Man soll nie mit dem Rücken zum Publikum sein. Auf der Bühne mache ich nichts privat (deswegen nie Rücken zum Publikum). Das Gesicht immer zum Publikum.

Viel Gefühl!

Eine „Wichtigkeit“ muss ich auch entsprechend ausdrücken. Dann fessele ich das Publikum.

Augen groß machen (Augenbrauen nicht bewegen).

Im Spiegel verschiedene Kopfhaltungen üben

Erst Blick, dann Gedanke, dann Sprechen. Das ganze ruhig getrennt und in einer Abfolge.

Schulterübung ist gut für die Haltung und seine gute Haltung zu finden. Mehrmals am Tag machen. Schulterübung: Hoch –runter, runter – Mitte, Nach vorne, nach hinten, Mitte etc.

Auch super. Soll mir vorstellen ich habe eine Sonne auf der Brust und die Sonne wird mit einem Faden gezogen. Lasse mich und meine Sonne mit dem gezogenen Faden führen (das ergänzt sich super gut mit den Beckenknochen von Farida).

Bewegungen aus dem Handgelenk, die wirken sehr gut. Dies ist wichtig.

Das mit dem Standbein soll ich mir so vorstellen, als wenn ich auf einem Bein sitzen würde (und zwar dem Standbein). Ich sollte viel Bewegung in der Hüfte haben. In der Hüfte hin und her gehen.

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